Paco Hernández: «Frikear y debatir con tus amigos sobre poderes, tramas, historias y autores es una maravilla. Lo es todo»
Entrevistamos a Paco Hernández, creador de contenidos e influencer del mundo del cómic. Hablamos sobre su relación con el noveno arte y su historia en redes sociales.
¿Cuál es tu primer recuerdo asociado al mundo de los cómics?
El primer recuerdo que tengo sería con, no sé, 7 u 8 años, en la pequeña biblioteca de mi colegio, donde cada viernes por la tarde nos dejaban “sueltos” y podíamos leer lo que quisiéramos. A mi me fascinaba “Cavall Fort” que es una revista catalana de cómics que se publicaba cada mes y que contenía multitud de pequeñas historias en formato cómic.
¿Qué es lo que más aprecias cuando tienes ante ti un cómic?
Que cada cómic es algo nuevo, son nuevas historias, a veces incluso nuevos personajes. Si es un personaje que te gusta, que es lo habitual, tienes ganas de ver con qué te van a sorprender, aunque luego igual no sucede. Y si es un cómic que no conoces se trata de una nueva aventura.
Mucha gente opina que es un arte menor, ¿qué te parece esta aseveración?
Que gracias a Dios va cambiando poco a poco, el tránsito es lento pero ya va siendo hora de que lo hagan oficial como el noveno Arte. Lo ha demostrado a muchos niveles, tanto o más que en otras especialidades y cuenta, no sólo con los elementos artísticos necesarios sino que otros artes se apoyan en el cómic también a determinados niveles: storyboards para el cine, cuentos ilustrados con narrativa de cómic, manuales y guías en formato cómics, etc.
¿Cuál es el género o temática que te gusta más de este mundo?
El de superhéroes, no puedo engañarme. Leo de todo, pero sin duda alguna el que más me fascina es el de superhéroes, y en manga el género romántico.
Las dos grandes casas del mundo de los superhéroes son Marvel y DC, elegir una es difícil, ¿podrías comentarnos lo que te gusta más y menos de cada una?
Exacto, es que no se ha de escoger, no se trata de un partido de futbol, puedes disfrutar de cada una a su manera. Lo que menos me gusta de las dos es como tratan en ocasiones a sus autores y autoras, sobre todo ahora que hay adaptaciones a la gran pantalla. Sabemos que Marvel y DC son un negocio, son empresas, por mucho que idolatremos los cómics de superhéroes, no tenemos que perder eso de vista y mucho menos romantizarlo. Se puede tener pasión, por leerlos y dibujarlos y escribirlos, pero hay personas ganando dinero a espuertas mientras que hay autores que debido a ciertas condiciones laborales (sobre todo en el tema de los seguros en Estados Unidos) están muriendo en la pobreza o sin poder escoger un tratamiento que en España sería totalmente gratuito.
Lo que más me gusta es cómo une a las personas en una afición. Por eso no me gusta que haya guerra entre Marvel y DC, no es necesaria y no lleva a ninguna parte, además de que es absurda. Frikear y debatir con tus amigos sobre poderes, tramas, historias y autores es una maravilla. Lo es todo.
¿Cómo ves las adaptaciones que se están haciendo en el cine de los superheroes?
Creo que vamos por buen camino, se están haciendo grandes adaptaciones y estamos viviendo un sueño continuo, personajes, grupos e historias que en la vida hubiéramos imaginado en live action los estamos viendo ahora. Hay algunas que no son grandes aciertos, pero se está haciendo mejor en un número mayor de ocasiones y mayormente respetando a los personajes y las historias. Que, a ver, todos entendemos que hay que adaptar, pero si algo funciona en el cómic y es lo que hace que guste, no lo cambies en la gran pantalla porque luego pasa lo que pasa. Si ha funcionado en cómic es por algo. Intenta trasladar ese algo al cine.
También eres creador de cómics, ¿qué es lo más difícil de plasmar en un cómic?
En mi caso, como guionista, lo más complicado es intentar hacer sentir al lector lo que tú estás sintiendo por esa historia. Si quieres contar algo, y no me refiero a la historia en sí, sino transmitir un mensaje, sea del tipo que sea, debes trasladarle al dibujante un guion para que los dos podáis hacerlo, porque además el dibujante será tu primer lector y revisor.
Pasemos a tu faceta de creador de contenidos. Eres un influencer en este campo, con millones de seguidores… ¿cómo te sientes ante esto?
Pues a veces es raro porque, no te engaño, no es el sueño de mi vida. El sueño de mi vida es escritor, y no me escondo si te digo que intentaré aprovechar esto para poder conseguirlo, aunque al final lo que importa es si escribes o no una buena historia.
Aparte de eso es raro en el sentido de que me lo paso muy bien, y lo estoy disfrutando mucho. Quizá es una ventaja no sea lo que siempre he querido porque después, cuando pasan ciertas cosas (y ya te digo yo que pasan) te ayuda a no sentirte frustrado. Con cosas me refiero a que, por ejemplo, debido a mi trabajo principal en la universidad no pueda acudir a ciertos eventos a los que me hubiera gustado asistir.
Por otro lado estoy conociendo a muchísima gente, por lo general encantadora y maravillosa y está siendo una experiencia hasta el punto de que tienes ganas de asistir a un evento para encontrártelos.
Eso sí, no quiero que se quede la idea de que no me gusta lo que hago, ¡para nada! ¡¿Hablar de cómics?! ¡Me vuelve loco! De ahí que invierta tantas horas.
¿Qué te animó a dedicarte a subir contenido?
El hecho de que es contenido que me encanta como os he dicho antes. Hablar de superhéroes y compartir datos y curiosidades con otras personas para animarlas a leer, es algo que hace que me hinche cosa mala.
¿Qué desventajas y ventajas tiene el ser un creador de contenido tan seguido?
Las desventajas son varias y, en ocasiones, no las tienen muy en cuenta aquellas personas que quieren dedicarse a esto. En primer lugar está el hate, lo vas a recibir si o si, en ocasiones da igual lo que hagas, si haces A será porque has hecho A y si hacer B es porque has hecho B. Es importante aprender a gestionarlo. Por mi parte tengo mucha suerte porque apenas recibo. Por otro lado está el tema de que si cobras por ello se convierte en un trabajo y debes ser profesional y consecuente con ello. Claro que hay que divertirse y pasarlo bien, pero no olvides que has firmado un contrato y debes cumplir ciertos requisitos (buen sonido, el tipo de vestimenta, etc.)
En cuanto a ventajas: que si lo petas mucho te puedes dedicar a ello, y más si te gusta. Imagina ¡dedicarte a lo que te apasiona! Gracias a ello todo se lleva mucho mejor. Después, vas a conocer a muchísima gente maravillosa y vas a vivir experiencias que ni imaginabas. El propio contenido y la evolución de las redes son un reto continuo que, si te apasiona, se puede convertir en algo bueno.
¿Es difícil compaginar la dedicación a la creación de contenido y redes sociales con tu vida laboral?
En mi caso no porque mi horario es jornada intensiva, de modo que puedo partirlo perfectamente. Es más incluso me ayuda a sobrellevar las dos cosas. Cuando entro en mi trabajo en la universidad dejo a un lado todo lo relacionado al contenido con redes, y eso me ayuda a descansar mentalmente de ello, y viceversa.
Lo malo es que hay eventos y viajes a los que no puedo ir porque no dispongo de tantos días festivos y de horarios compatibles que me permitan asistir a todos. Además que yo vivo en Lleida y la mayoría de eventos son en Madrid, con lo que tengo que pagarme yo mismo viaje y hotel.
Ahora bien, hay algo peor, y no es no poder organizarte, es que cuando tienes dos trabajos tienes los problemas de los dos trabajos. Así pues, puede haber días en que tengas que lidiar mentalmente con problemas de tus dos empleos.
Damos por hecho que no puedes vivir de la creación de contenidos… ¿o me equivoco? Un poco desfasado tener tantos seguidores y no poder vivir de ello, ¿no?
En mi caso podría vivir de mi contenido si yo quisiera. El tema es, siendo totalmente sincero, que gano más en la universidad y que siempre es un comodín que tengo, que me permitiría dejar las redes en cualquier momento si fuera necesario. De modo que lo negativo de compaginar horarios y eventos es el precio a pagar para tener algo estable y seguro que no puedo perder. No solo me pasa a mí, le pasa a unos cuantos creadores más de contenido.
Tengo 48 años y no sé cuánto va a durar esto, como toda moda algún día pasarán de mi o, quien sabe, necesitaré un descanso. Mientras lo voy a disfrutar, pero sabiendo que tengo un colchón en el que dejarme caer.
¿Qué opinión te merecen las redes sociales en sí?
Por un lado es por donde he conocido a muchísima gente maravillosa y donde hablo cada día con gente maravillosa, incluso con seguidores que se han llegado a convertir en amigos. Por otro lado creo que abusamos demasiado y que, como todo exceso, mucho de redes no es bueno. Tendríamos que limitar más su uso porque estamos a un paso de vivir en ellas en lugar de en el mundo real. De hecho ya hay personas que viven, literalmente, en las redes. Es más, que son incluso personas diferentes, fuera que dentro de ellas.
Como toda herramienta depende del uso que hagas de las mismas. Se puede sacar mucho provecho y aprender mucho, pero también pueden generar caos, desinformación y graves problemas de salud mental.
Para acabar, háblanos de un cómic sin el que no puedas vivir y por qué…
Hay tantos… que me ha costado escoger. No podría vivir sin el manga de Bola de Dragón. Lo leo al menos una vez al año y cada vez que lo hago me viene una oleada de recuerdos y nostalgia apabullante. Gracias a él conocí a los que ahora, 34 años después, son mis mejores amigos y comencé a dibujar manga y meterme más de lleno en la narrativa del cómic.
¿Cuál es tu dream team de dibujantes, guionistas, ilustradores, etc…?
De guionistas, me han inspirado: Ralf König, Mitsuru Adachi, Marv Wolfman, Geoff Johns…
Y de dibujantes, ya sé que no es lo que me preguntas, pero tengo que barrer para casa diciendo que en España tenemos el mejor plantel de autores de cómic del mundo. Y eso es así. Tenemos autores estrella en el mundo de los superhéroes, en el mercado europeo y ahora en el manga. No puedo estar más orgulloso de lo que tenemos aquí. En EEUU Carlos Pacheco abrió la puerta en Marvel para los autores españoles y desde entonces tenemos lo mejor de lo mejor, y son tantos y tan buenos que no hay color.
Para los seguidores de Mautorland, ¿por qué merece la pena el mundo del cómic?
Recordad cuando vistéis una película que os gustó y no pudísteis dejar de pensar en ella, en un libro que os provocó mil sensaciones, pues los cómics es todo eso y más, con más historias, más géneros, más cantidad de oportunidades y la oportunidad de deleitaros con millones de universos visuales con los que no os aburriréis nunca. Los cómics son experiencias en estado puro que están esperando ser leídos.