Venomous: “El metal es poder, energía y confraternización”
Volamos hasta Brasil para entrevistar a los metaleros Venomous:
Queremos saber de vosotros, contadnos sobre el comienzo de la banda.
Venomous fue creado en 2012 por el guitarrista Gui Calegari, pero es solo en 2016 que la primera formación de la banda es, por casualidad, en una fiesta de cumpleaños en mi antiguo estudio, y así comienza una Jam Session que cambia la vida de todos. Sintiendo que teníamos mucha afinidad musical y sobre todo, estábamos entre amigos, la banda inició así la composición del primer trabajo de estudio titulado Defiant (2018).
¿Cómo estáis viviendo la pandemia?
Todos en la banda respetaron, desde el principio, todas las recomendaciones de las agencias de salud y estándares estatales en relación a la pandemia, tanto es así que nuestro nuevo EP Tribus se compuso completamente a distancia, sin ningún test previo. También tuvimos algunas vidas interesantes durante la pandemia, especialmente nuestra participación en Heresy Fest, un súper festival con sede en Argentina al que asistieron bandas de todo el mundo. De momento la banda sigue evitando multitudes y todos los integrantes continúan con su trabajo o han dejado atrás sus carreras para seguir dando vida a Venomous.
¿Qué queréis lograr en el mundo de la música?
Queremos llegar al mundo a través de la música, descubrir nuevos lugares, diferentes culturas, personas que nunca hubiéramos conocido sin vivir y respirar música. Así, esperamos evolucionar cada vez más como seres humanos, inspirarnos y ser inspirados, y eventualmente representar a Brasil como una de las grandes bandas del metal internacional.
¿Qué es el rock, el metal, en resumen, los ‘sonidos distorsionados’ para ti?
Un bienvenido escape de la realidad, nada como un buen show de rock / metal para sacar toda esa energía. Ya sea que estemos en el escenario tocando o cuando estemos en medio del “mosh” disfrutando del sonido de otra banda. Es poder, energía y confraternización. (Ahhhhh te extraño)
¿Cómo compone la banda?
En tiempos normales, por lo general, algunos de los integrantes de la banda llegaban con alguna idea de riff, o incluso una intención rítmica por parte del baterista Lucas Prado, y durante los ensayos fuimos moldeando el sonido poco a poco, sin embargo con la pandemia tuvimos. para hacer nuestro último trabajo la distancia, que abrió los ojos de todos en la banda al hecho de que confiamos en las composiciones y habilidades individuales de cada integrante, por lo que las nuevas ideas son cada vez más concisas con la identidad sonora que la banda ha asumido en los últimos tiempos. años, por lo que el proceso de composición se volvió aún más liviano, y puede ser tanto a distancia como en persona.
¿Qué quieres expresar con vuestra música?
Las letras siempre muestran un aspecto de dualidad en su contenido, y suelen traer más temas cotidianos en lugar de fantasía, por lo que el lado negativo del ser humano y la sociedad siempre se aborda de manera seria, temas que van desde las cicatrices dejadas en la sociedad. para las grandes guerras del siglo pasado, como podemos ver en la trilogía (Trinidad, Dualidad y Unidad), o incluso hablando de la corrupción y el prejuicio que perdura en Brasil hasta hoy (Eerie Land).
PERO SIEMPRE mostrando que también hay un lado positivo, algún rayo de esperanza en relación a estos problemas, aportando una forma de aceptar y superar estos problemas personales y / o sociales.
Cuéntanos una banda que te sirva de referencia en tus creaciones.
En nuestro próximo Full Album continuaremos con las armonías de guitarra y las partes melódicas que definen el death metal melódico, sin embargo apostaremos por algunas partes más lentas, pesadas y con más groove. Una banda que todos los integrantes de Venomous disfrutan y que se asemeja a ambas referencias, es Gojira.
Cuéntenos sobre su material publicado actualmente. ¿Estas satisfecho con el resultado?
Lanzamos Defiant, nuestro primer álbum de estudio en 2018, y ya salimos de gira haciendo shows en Brasil, destacando la apertura de Vader (Polonia). Poco después partimos para nuestra primera gira europea y terminamos el año haciendo el show de apertura de Jinjer (Ucrania).
Al año siguiente, lanzamos nuestro segundo álbum The Black Embrace, que fue muy aclamado por la crítica y produjo buenos shows para la banda en Brasil, con énfasis en la apertura de shows de Tim Ripper Owens (ex – Judas Priest) y Max. e Iggor Cavalera, en el “Tour Return Beneath Arise”. Después de estos grandes eventos, hicimos nuestra segunda gira europea, que fue incluso más grande que la anterior y trajo una gran experiencia para la banda.
En resumen, todos los miembros de la banda realizaron sueños individuales que nunca se harían realidad si no fuera por Venomous, si no fuera por la música, y ciertamente estamos más que satisfechos con los resultados hasta ahora, pero todo esto acaba de desaparecer. nosotros con aún más ganas de crecer y aparecer ante el mundo, y puedes estar seguro de que seguiremos luchando por esos sueños.
Tres álbumes sin los que no vivirías.
Sepultura – Roots – ¿¡Qué sería del metal brasileño sin estos chicos !? Trajeron a este disco mucha influencia de la música brasileña que, sin duda, Venomous bebe de la fuente hasta hoy.
Angra – Holy Land – Otra banda que elogia el metal brasileño, que también trajo mucha influencia de nuestra música nacional al metal, y que influyó mucho en nuestro guitarrista Ivan Landgraf. Tanto es así que hicimos una versión del tema Nothing to Say con la participación especial de los vocalistas Fernanda Lira (Crypta, ex – Nervosa), Mayara Puertas (Torture Squad) y el guitarrista Gui Matheus (Aventh, ex – Bruno Sutter).
Opeth – Ghost Reveries – Melódico, pesado, progresivo, con magníficas orquestaciones, teclados distorsionados y la transición entre líneas de voz agresivas y melódicas. Es una influencia directa en el trabajo por venir.
Pero hay tantos, pero tantos otros, que incluso es malo elegir solo tres jajajaja
¿Qué opinas de las bandas tributo?
Todos los miembros de Venomous han tocado en bandas de covers, incluido el bajista Renato Castro y el guitarrista Ivan Landgraf, quienes han sido parte de The Hammer (versión de Motorhead) por más de 10 años. Pensamos que la música no debe tener límites ni en la mitad de la portada ni en el autor, lo importante es expresarse. De esta forma, sería interesante solo que los dos mundos estuvieran más cerca, por ejemplo, una sala de conciertos que promueve una noche de covers para dar espacio a la actuación de una banda autoral. Para que todos tengan espacio para crecer y los productores eviten pérdidas.
Un deseo…
Podría hablar de paz mundial, pero hablaré de tocar en Wacken con escala en Rock in Rio jajajajaja
Para los fanáticos de Mautorland, ¿por qué deberían escuchar su música?
Un saludo a todos los fans de Mautorland, esperamos que si llegaron aquí en la entrevista, llegaron a conocer un poco mejor quiénes somos y qué queremos hacer a través de la música, principalmente les deseamos mucha salud y prosperidad. en estos tiempos difíciles, y que pronto la vida volverá a la normalidad y podremos encontrarnos en persona en los espectáculos, disfrutar de un sonido y pasar un resfriado juntos. Un gran abrazo a todos y gracias Mautorland por el espacio !!!
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